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(资料图片)
张大千代表作(张大千的7部代表作,你看过几部?)
张大千,男,四川内江人,祖籍广东省番禺,1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭,中国泼墨画家,书法家。- 1 -
桃园图
张谦德的桃源梦
这是张大千众多泼墨泼彩山水画中的一幅。
画中大面积沾墨染色,画边的山石桃树刻画得十分精致。
形成强烈的视觉对比。
图左下方的小船和山涧。
引导观者从图式中寻找陶渊明《桃花源记》的意境。
但张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景色。
画的主体部分有大面积的可变换的墨色,
让《桃花源记》继续保留其永恒的魅力。
这就是绘画艺术的魅力和魅力所在。
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贾夫妇图
鸳鸯戏水,爱情如氧气
这幅作品出自著名的《唐美云》,画的是莲花,象征着爱如氧气。
精美细致的金荷花画,
在墨绿色染色树叶的映衬下,气势磅礴,朴实无华。
树荫下的爱情鸟色彩斑斓,无忧无虑。
是张大千泼墨法的代表作。
从张大千的艺术发展来看,
当时他正在经历早期工笔临摹的各种流派的大师。
从后期自创的泼墨泼彩风格过渡时期,
作品不仅具有很高的艺术价值,而且具有很高的学术价值。
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湖爱咬人
记录张大千的往事
《爱咬湖》是张大千于1968年绘制的一幅巨大的帛书。
前景是青翠的群山,
后面的场景是藏在中间的一个湖;
湖的后岸边是一栋用淡墨和浅色勾勒出的房子。
整体画面给人一种绚丽多彩,气势磅礴的感觉,
它是张大千对西方抽象艺术和中国传统文人艺术的融合。
局部山顶烟云
说到这幅画,
事实上,这背后有一个故事,
1965年秋,张大千和他的朋友张访问了瑞士和奥地利。
在奥地利著名景点亚琛湖畔,我呆了几天。
关于这次旅行的细节,
张大千在第二年写了另一本书《爱咬湖》,
我曾经写道:
“多年前,我带着艺术奴隶漫游欧洲,从瑞士进入奥地利,在爱咬湖呆了两天。我曾经把这首诗写成剧本。”
当地山顶湖水
在《爱之湖》的标题中,我们看到:
“湖长在爱咬,岸花摇曳。只有客串姑娘才会来修告白,不会给她量体温。”
诗很美很美,
虽然我们无法证明这个艺术家奴隶到底指的是谁,
但是你可以想象张大千在亚琛湖畔经历了什么,
不仅要有赏心悦目的美景,还要有吸引人的感觉。
他把“亚琛湖”翻译成“爱咬湖”或取“慈悲之地”之意。
也透露了画家的感伤思想...
对张达一生的热爱,源于对艺术美的热爱。
在他的一生中,他与七个女人有过动人的爱情或被爱的纠葛:
最孤独的未婚妻谢顺华和张大千是青梅竹马。
但是,他们两个还没有正式结婚。
这么懂事又善解人意的美女,还没上门就死了,二十出头。
敢爱敢当的康美出家为僧,法名素月。
她从土匪窝里出来,敢爱敢恨,主动追求张大千。
悬崖上主动牺牲的勇气和决心,被拒绝后出家的决心,
她也是一个痴情的女人。
最孤独的琼英,张大千的原配妻子,
终其一生,她都很有耐心,凡事迁就,为张大千考虑一切。
我经常鼓励二表哥玉竹的冲动和鲁莽。
没有孩子,没有女儿,总是孤独,寂寞,难过。
最直白的玉竹是张大千的第二任妻子,和琼英同时通过悠游资源网。
他为张大千育有一女一子,
张大千有过几次新情人后,
她爱挑衅,爱嫉妒,说话尖刻,不讲道理,自私自利。
与张大千离婚后,他找到了真爱,敢爱敢恨。
最痴情的李秋君,张大千终身未娶,
也是张大千永远的红颜知己。
最年轻的春红,
这个15岁的韩国艺妓,美丽可爱,深受张大千的喜爱。
感谢这位可爱的女士在朝鲜旅游期间的照顾。
毕竟是两个世界,小女孩也找到了自己喜欢的归宿。
最能干的杨,张大千的第三任妻子,
她是一个美丽的,有个性的,被人欣赏的唱架子鼓的女人,手无以言表。
我吸引了张大千,让她做手模。
多次追求失败,北平的沦陷成就了他们的爱情。
她也是张大千四房老婆中最独立、最能干的。
最年轻的徐永娟,
这个和张大千女儿同岁的妻子,陪伴了他一生。
多年来周游世界,宣扬中国艺术,直到他去世。
分批撤回张大千
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夏日山居图
临摹古画的典范
张大千被誉为“临摹世界名画最多的画家”。
《夏日山居图》是王蒙的代表作,
张大千的《夏日山居图》是他在1947年丁亥三月写的。
钱自愿把赭石放在树上,
赭色是林大千王蒙绘画中常用的一种方法。
像它附近的林泉青收藏,
本来也是水墨画,树上加了赭石,都有清新脱俗的效果。
也可以看出,大千虽“古”,但并不拘泥于古法。
这种景观布局基本上忠于王蒙的原作,
采用高远结合的细致构图,
保留了原著的恢弘气势,恬静静谧的氛围,以及生活和旅行的氛围,
得到王蒙山水画的艺术精髓。
画面整体结构复杂饱满,在密密麻麻中依然透露出灵动的魅力。
画长松峻岭,气势磅礴,
山顶明矾头多,山脚下松林杂树郁郁葱葱,密密麻麻。
山脚下,房屋半露,隐士自得其乐。
大千特意选用易着墨的旧纸,书写细致、密集,设色淡雅、润泽、沉郁。
辛苦做了大量工作的作品。
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美丽女孩撒下的鲜花
揭秘大千与朝鲜少女的暗恋
这幅《仙女花开》描绘的是天上的仙女,手持莲花花瓣,仙女绽放的场景。
所画人物风平浪静,造型优雅,线条运用流畅。
转折点有力而有节奏,
整部作品充满了唐人的气质,
傅大千自己写的《仿唐代壁画笔法》。
根据传说,这幅画中的女神
根据与大千相识相恋的韩国女孩池春红的长相,
在他的题画诗中,有一句话叫“画非虚非实”。
为了表明画中的人物不是虚幻的,也不是真正的仙女。
这位早在1927年就认识的艺伎,
张大千在游览金刚山时,对自己的书画爱好颇为赞赏。
结果最后两人秘密订婚终身。
之后,直到1939年,池春红因反抗日本侵略者的非礼而被杀害。
即使张大千死了,
张大千的作品中经常出现池春红的形象,
或是一位古代贵妇,或是一位仙女佛像,或是一位德·摩登 *** 。
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仿巨然清风图
千年伟大景观作品
此图为元代《万山雪域图》构图。
用巨然的长毛笔法,
而刘道师的《澄明湖山图》结合了元人笔墨的水法,
“利用它,制定自己的计划”,
借古开新,极具代表性。
尽管这幅画模仿了巨然,
本质上是一幅元代佚名山水画的“死而复生”。
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红拂女孩
再现盛唐的精美画风
张大千写于1944年的《红吻女人》是他的代表作,
也是张大千在欣赏了古代敦煌之后,试图呈现盛唐精美绝伦画风的重要创作。
主角是唐朝“风尘三侠”的红吻少女。
作品构图明快简洁,整个画面只表现出一个红色的笔画。
服装的局部细节
画中没有重叠或其他东西,
干脆让美女专注于女主角。
主角双手展开斗篷,抬起头,
上身微翘,膝盖微抬,畅游悠游资源网裙子拖到地上。
直接抓住观众的注意力。
所有的动作都优雅大方,不自觉。
一条高高的红带,蓝绿白相间的领带。
面部的局部细节
她的眼睛睁得很大,用坚定的目光迎接观众。
看起来冷静,矜持,不退缩,
就像她在小说中问候李菁和胡克一样,表现出一种优雅而积极的姿态。
这是张大千特意为洪福福设计的人物。
大千是京剧迷,
受到京剧表演的启发。
所以洪福福有一个类似京剧花旦的人物出现在舞台上。
局部细节的铭刻
当然,
所谓的七大名著并没有“官方认证”。
当然,不同的人心里有不同的“世界”。
-结尾-
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