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扬琴戏全集(扬琴戏书)

说唱结合、叙事性和抒情性是鼓乐的共同特征。它的说话是音乐性的，它的唱腔是口语化的，说话的时候说点什么很自然很合适。器乐的伴奏也起着重要的作用。


(资料图)

因为鼓乐的曲调种类多而复杂，所以分为八种。如:鼓词、弹词、道情、调小曲、排子、琴瑟、走唱、杂歌等。

书籍:北京秦书、山东秦书、四川扬琴、徐州秦书、安徽秦书、云南扬琴、贵州秦书、恩施扬琴、武乡秦书、宜城秦书等。

北京秦书

北京琴书主要流行于京津冀三省。前身是清代流行于河北安次县及京郊农村的五音鼓，配以三弦、胡俟、扬琴等乐器。长期没有专业的艺人，农民在农闲时唱歌娱乐。19世纪末，专业艺人来到北京和天津演唱。上世纪30年代，演员翟青山在电台演唱时，只用了一种扬琴伴奏，称为“单弦鼓”。中华人民共和国成立后，它被命名为北京秦书，由胡俟伴奏，因为演员用北京话演唱。

关(1922-2006)

北京舒勤的曲调接近平谷，但都是一板三只眼。早期的说唱书籍为主，包括《七国演义》、《回龙传》。现在主要唱短咏叹调。做完传统剧目，还有《羊八结游春》、《鞭挞鲁花》等。演员关与钢琴家吴长期合作，并进行艺术创新。他借鉴了京韵大鼓自然的唱腔风格和技巧，创造了节奏各异的多板唱法。他在伴奏艺术上不断创新，形成了活泼的艺术特色，编唱了许多反映现实生活的新歌，如《烤神婆》、《一锅粥》等。

山东青树

山东舒勤，祖籍鲁西南荷泽地区，生于清朝乾隆初年。以前招待农民的庄家玩(也就是“玩游戏”)。清末出现繁荣局面，名家辈出，流传地域日益广泛。

山东秦书是最早的民间合唱团，有200个曲调，其中最常用的有[上河调]、[凤阳歌]、[叠断桥]、[汉口哆哆]、[多子班]、[梅花落]等，被称为“老六门主调”。清末民初，地上演出后，唱中篇小说是主旋律。由于许多曲调太长，演奏费力，节拍严谨，艺人作词困难，所以成为以【凤阳歌】、【多子班】为主调，穿插少量小曲的结构形式。以扬琴为主乐器，可以唱短曲，也可以唱长书。

刘世福、高桂兰在姜子牙表演山东琴书卖面。

山东秦书书目众多，大致可分为排子曲、中篇、长篇三大类。牌子曲书目最早产生，包括《白蛇传》和《秋江》两种全部和部分段落。《中篇书目》是山东长期在农村演唱积累而成的代表作，收录了王的《借为卒》、《三上寿》、《朱良之婚》等七八十本。龙书目是晚清入城后从其他流派移植过来的，包括、、安、大红袍等。

徐州讲故事

流传于苏北徐州。起初是徐州农闲时“耍朋友，耍把戏”的自娱自乐活动。人们演奏笙、管、笛、箫、筝、扬琴、、琴声、菜肴，围坐在一起唱[凤阳歌]、[垛板]、[满江红]、[音牛寺]、[花调]等曲子，演奏[八板]等曲子。专业艺人出现后，演员自己演奏扬琴，主要伴奏乐器是钢琴落槌。有时伴奏者也帮忙唱歌，主要是唱长书。20世纪50年代以来，一些扬琴演员在演唱、音乐和表演方面不断创新，创作并演唱了反映现实生活的新歌，命名为《徐州舒勤》。

徐州国家级传承人魏和徒弟徐妮娜表演《倒字书》。

徐州舒勤的基本句式是七字格，有三字前缀和三字行间。主要曲调有[凤阳曲](也叫[四句曲])和两种垛板，垛板又可分为快板和慢板。在艺术风格上，北路的徐州琴书喧闹奔放，东路的则安静委婉。徐州舒勤在唱腔和伴奏乐器上与山东舒勤基本相同，只是方言发音不同。

徐州舒勤的传统剧目有《张廷秀赶考》、《李双喜借年》、《金线》、《罗山》等。新剧目包括《邱》、《雷锋和他的战友》、《张宇煮海》等。

安徽秦书

流行于安徽淮河两岸。又名“淮北秦书”和“泗州秦书”。安徽舒勤是在流传于泗洲地区的旧凤阳歌、泗洲腔、山歌、小调的基础上发展起来的，形成于19世纪中叶。最早流行于泗州府(包括安徽泗县、五河、固镇、江苏泗洪)。此后，它传播到富阳和郭烨和何英河岸。直到20世纪50年代，农民和小工匠自娱自乐的业余艺术形式才被搬上舞台，产生了专业演员。

安徽秦书传承人刘佩凤、张静

安徽舒勤可以一个人唱，也可以几个人唱。伴随着扬琴、当湖和檀板，二胡、小提琴、三弦、笙、长笛、琵琶、甚至古筝也逐渐加入进来。常用的曲调有慢板(也叫四股派、四股腔、四平调、慢牛赶)、悲调(也叫苦条)、流水(也叫，包括变化中的)和垛(包括快垛和慢垛)。安徽琴书花腔最丰富，大多来自地方小调，如【穿心调】、【扰人调】、【满江红】、【上淮调】、【下淮调】、【棋谱】、【剪纸】、【梨花调】、【折桥】、【杨柳青】等。以前开场的时候，我们打一个“大花板”(艺人叫108板)来吸引观众。现在不用打舞台，而是用“四板头”(即四段门)，有的只用一段门。

安徽舒勤的歌词基本都是七句和十字句，也有五句和六句。传统剧目丰富，有长、中、小段，以中长为主；大部分是反映家庭生活和爱情的故事，还有历史故事，比如十把金扇，水中蓝桥，双贤故事，罗山故事等。安徽秦书进城后，出现了唐硕、东西湖、郭子仪、杨家将等多部小说。20世纪50年代后，编创和演出了反映现代生活的新剧目，如《雷锋》、《火与金钢》。

云南扬琴

流行于云南省昆明、腾冲等地区。因以扬琴为主要伴奏乐器而得名。据说昆明流行一种“对书”，由歌者手持拍板讲故事，配以三弦和琵琶。到了清道光年间，与山东、江苏流传下来的《扬琴负担》相融合，丰富了曲目、唱腔和曲调。清同治年间，与来自贵州、四川等周边省份的扬琴相结合，并吸收了当地花灯、民歌和云南戏曲的音乐素材，逐渐形成了云南扬琴。

云南扬琴的演唱形式是每个演员演奏一种乐器，分担节目中的角色，围坐演唱。近几年有所发展，一人表演，三五人伴奏。唱腔讲究发音、吐字、真诚、真心，伴奏与唱腔相得益彰。云南扬琴的伴奏乐器除了常见的扬琴和二胡外，还使用三弦、秦越、琵琶和笛子。偶尔也会用到打击乐器，如手柄、鼓板、孕鼓、编钟等。

传统剧目有《捉潘》、《三击五》、《独家花魁》等。现代剧目有祥林嫂、民兵英雄郭、老四五等。

贵州秦书

流行于贵州省大部分城镇。旧时称之为“唱扬琴”、“唱曲”、“扬琴戏”。据清代编纂的贵州地方志记载，唱扬琴出现于嘉庆、道光年间。这是一种娱乐学者和文人的艺术，或在节日宴会上演唱，在光绪年间最为流行。清朝末年，最年轻的歌手王世清唱歌更好，还会写剧本。他吸收了贵州梆子的“黄儿”、“二流”唱法和民间曲调，发展了扬琴唱法。民国初年，艺术在安顺、独山、黔西等地传播，使扬琴在市井间流传。中华人民共和国成立后，唱扬琴仍以传统的坐唱形式在民间流行，并经专业艺人发展，形成了表现、说唱、走坐结合的形式，被命名为“贵州秦书”。

贵州舒勤《唱出夕阳》

传统的扬琴唱法是坐唱不同颜色的形式。一般都是七八个歌手共用生命的颜色，丹、净、端、丑，并配有乐器。歌词由之一人称叙述者演唱并以白色书写。音乐优美委婉。板式唱法有清板、板儿、三板、刁扬、苦、二泉、二流等七种。类似的民歌，如二郎锁、园中跑马、花腔、马头调、五更等也作为辅助唱法。歌词前后播放的音乐曲调是【八分】和【小八分】。乐器伴奏以扬琴为主，配以胡胡、二胡、小三弦、月琴、小京胡、琵琶、笛子、箫、于等。打击乐器包括、拍子和秦。

贵州舒勤的传统曲本称为弹词。歌词均为七句或跨句，节奏细腻，人物优美典雅，多为文人之作。故事取材广泛，有历史题材的，如郭列的《尺牍词》、南宋的《尺牍词》等。按古典文学作品分，有《西厢记》弹词、《卓文君》弹词、《红楼梦》弹词、《琵琶记》弹词等。民间传说有珍珠塔弹词、回龙阁弹词等。最有影响的作者是王世清，其署名是《古楼苍崖子》，代表作品有《杜尔梅》、《金香亭》、《岳峰传》、《恨海》等。

恩施扬琴

又名“恩施思贤”。主要流行于鄂西的恩施、宣恩、咸丰、来凤、利川等县。没有形成时间的记录。据艺人传说，是清朝同治年间从四川或扬州传入的。长期以来，没有专业的艺人，早期的歌者多为文人和商人，所以流传不广。1930年左右，逐渐兴盛起来。各地琴友成立钢琴俱乐部，如恩施清江钢琴俱乐部、咸丰博雅俱乐部、宣恩钢琴音乐聚会等。他们经常互相邀请演唱，并形成清江和博雅流派，各有不同的演唱风格。

恩施扬琴传承人周演唱《艳阳天好宴》

恩施扬琴的音乐演唱风格属于板式变化风格与曲牌风格相结合的音乐体系。根据唱腔和曲调的表现、结构和特点，可分为宫调、月调、皮簧、小调、无词器乐五大类。歌者居中，扬琴在前，三弦、琵琶、秦越在左，京胡、二胡、班固伴奏在右。经常演出的剧目有《大宴图》、《秀照》、《博雅》、《黛玉葬花》、《琵琶记》、《怒沉百宝箱》等60多首。

秦书武乡

起源于山西省武乡县农村，现流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县。《鹦哥柳》是一首流传到太行山腹地的古老河南民歌。它借鉴了鹦哥柳调的音乐，并用地方曲调加以丰富和改造，称之为柳调。清朝嘉庆年间，很多盲人艺人都是挨家挨户唱歌，一档两个人，一个打八角鼓，一个打木胡伴奏，也就是俗称的鼓腔。同年，盲人艺术家开始说大话，每班人数增加到六七人。抗日战争爆发后，在中国 *** 领导的抗日根据地武乡县组织了一支盲人宣传队。为了便于分散的宣传活动，艺人们采用了一人演奏七种打击乐器的技术，称之为武乡鼓书。当时在文艺工作者的帮助下，在歌唱中创造了腔、垛、苇腔，艺术家的歌唱水平也有了很大的提高。歌曲有《Xi事件》、《减租减息》等。1958年后，明眼人学会了唱歌，加入了表演元素，取消了打击乐器，以土秦越为伴奏主乐器，被称为武乡秦书。

武乡曲艺团队表示将在泸州剧院演出《武乡舒勤》。

《武乡秦书》可以单人演唱，也可以集体演唱。唱腔幽默、粗犷、流畅，属于板腔结构。除了板柳调，还有其他垛板、哭板、散板、弹簧扳手等。，可以交替使用。其中，班琦(又称哼调)更具特色。由方言词汇和六调旋律组成的衬调、乐句组成，最能表现乡土气息。传统书目有《唐代五女发迹传》、《胡家将》、《包公案》等。

抗日战争解放战争时期，鼓乐艺人为了参加抗日战争和人民解放战争事业，编创和演出了上百首新歌。他们到各地宣传演出，多次受到人民 *** 的奖励，涌现出数十名模范艺术家，为革命事业做出了贡献。

宜城秦书

流行于以山西翼城为中心的豫陕晋边区。相传起源于元朝末年的河南。这是一首早期的民歌。明清时期，三弦、小扬琴、四胡等伴奏乐器相继加入，曲调也有了新的发展。到了清代，因为艺人流浪贩卖，所以流传很广。后来形成了以、崔为代表的南、北路两派。板胡、笛子、八角鼓、钹等。都加入了伴奏，俗称“地方书”。

《秦怡书》的声乐结构属于板式变奏，但也有一些曲牌成分。唱腔分为用钹打节的“钹腔”和用八角鼓打节的“鼓腔”。有慢板、二八板、飞板、鼓腔等。唱腔高亢多变。近年来，它吸收了当地浦剧、胡美和民间音乐的营养，演唱音乐更加丰富。唱法的特点是句尾三个字的大滑音。

演唱形式是乐队席地而坐，一至二名主唱手持八角鼓或钹站在中间演唱。有影响的传统歌曲有梁山伯的《祝英台》、《金镯玉环记》、《状元谱》等。

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