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中国画有几类(中国画20类)

中国画:


(资料图片仅供参考)

简称“国画”，来源于成都在世界艺术领域的独特体系。它使用毛笔，墨水和中国画颜料在特殊的宣纸或丝绸上绘画。有人物画、山水画、花鸟(花)画、动物画等等。在技法上，可分为工笔和写意两种，各有特色。在人物画方面，从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。山水、花鸟直到隋唐才独立形成绘画材料。到了五代两宋，流派众多，是高度发展的阶段。元水墨画大行其道。明、清、近代一般都记载前规。在每个时期，都有许多创新的画家。在世界范围内，艺术领袖或中国画都有鲜明的民族形式和独特的风格。在刻画形象上，积极运用线条和墨色表现造型和肌理，表现力极强，并与诗词书画和篆刻相结合，达到“形神兼备”的生动效果。另外，国画有独特的装裱形式，起到了衬托画的作用。

文人画:

它是中国绘画史上的一个特殊名称，在某种意义上也被称为“士大夫画”。以书卷精神作为绘画评价的标准，即诗画或诗卷精神。他的作品多以山水、古树、竹石、花鸟等为题材。表现手法多为水墨画或设色写意。其代表人物有王维、元、明董其昌、清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，诗中有诗，诗中有画。画好之后，大多是在画中写诗，或者用诗作画。所以他们用画来表达画和诗的意义。人们称之为诗意。

宗教画:

以宗教教义、故事和传说为基础并为宗教宣传服务的绘画，如道教的神仙画像、佛教的佛祖故事画、中国道教题材的绘画，早在魏晋时期就有供奉神仙和传说故事及神仙形象的绘画。佛教于中世纪在印度兴盛，后(随佛教)传入中国。之后逐渐被中国古代画家以中国画的形式描绘出来，形成了具有中国特色的佛教绘画。

学校绘画:

在唐代，赵旭教和崇拜在中国建立。五代时，西蜀、南唐建立画院。建立宋代翰林画院，选拔优秀画家为朝廷服务。大部分的山水，花鸟，人物等。历代画院所画，要求用笔无彩，细致、瑰丽、构图严谨、色彩绚丽，有的装饰性很强，称为院体画。

民间绘画:

在中国画中，指的是街头艺术家所作的各种画，除了职业画家、文人画家等。，他们只是把绘画作为一种生存手段来迎合世俗，从事绘画。他的作品趋向于华丽、甜美、俗丽、细腻，不同于专业画家和文人画家，他的绘画更注重诗情画意、绘画环境等文化内涵。而是受到一般文化层面的普通人的喜爱。民间画又称工匠画，相对于院体画，缺乏严格的技能训练；与文人画相比，缺乏文学和理论素养。但它的一些优点倾向于简单、温馨，不如文人画、院体画，有时还会被它们吸收。

动物绘画:

在中国画中，动物形象被用作艺术语言来表达人们的希望、幻想和感情。所描绘的题材非常广泛，画中可以包括所有的动物，但主要对象是常见的家禽、家畜和动物园里的各种动物。动物画不要求生动，夸张变形都是允许的，但要有个性，能引起观众的共鸣和生活美的联想。

扇画:

在国画范畴，历代书画家都喜欢在扇面上作画或题写，以表情怀，或为他人收藏，或赠诗给友人留念。存放文字和图片的扇子，按原样称为扇子，装裱成册扇，便于收藏。从形状上看，有团扇和折扇。

浅淡山水画:

中国山水画中的一种无色技巧。也就是说，凡是以浅红、浅绿为色彩渲染的山水画，统称为浅绛山水。方法是用墨线勾勒出轮廓随阴干温度变化的结构变化，再涂上淡赭色(或少掺沙子)染出岩石和树木结构。最后用淡花和蓝色渲染完成。

绿色山水画(和金碧山水):

中国画以石青和石青颜料为主，配以重矿物颜料，因其岩石、树木的绿色特征而得名。绿松石的轮廓上也有石头。这种山水画也被称为金碧山水画。绿色景观起源于唐代的李思训，北宋王希孟绘制的《千里山河图》也是绿色景观的代表之一。

无骨(法国)画:

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